素描的属性是什么?-素描属性

willsxf 08-31 09:09:44 121

素描是一切造型艺术的基础,型是基础的基础,提高素描水平可以提高你的整体造型能力,提高作品的层次和整体美观,对人物的动态及结构关系都有相当大的作用,学好素描是相当重要的。

由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。
2、素描的地位
素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3、素描的工具
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

展现心灵即兴的途径
素描对于艺术家来说是展现心灵即兴的途径,它同其它绘画语言一样,从一开始就是人类传达思想的工具。用线条和轮廓传达感受是素描的优势。从文艺复兴时期的拉菲尔到古典主义的安格尔,再到列宾、门采尔,历史上许多伟大的艺术家都把素描视为艺术的生命,一生不懈追求。即使向马蒂斯、保罗克利这样的现代画家,尽管他们在艺术风格上追求创新,带有强烈的反叛精神,但他们仍终生不断以简练、概括的线条画出有着强烈形式感的素描作品。
抽象之美
痕迹和线条往往构成素描作品独到的抽象美。阅读大师作品时我们发现,很多优秀素描作品首先以痕迹和线条呈现给我们,那些线条构成的强烈的抽象美吸引着观者。我们而后才会从画面中阅读到丰富的层次、精彩的技巧和感人的内容等。但是这些内涵不但不会淡化这种抽象之美给我们的强烈印象,相反我们会发现大师们能令所有这些内涵完美地融化到了这种抽象美之中。使抽象美保持着那种特别的时间品质,这正是素描艺术所独具的。我们观赏研究一幅好的素描艺术作品时,事实上也需要花时间探究借以构成作品的线条和线条组合,同时在头脑中重新规定它们

素描是指不用任何彩色,只是用黑色铅笔或木炭条在白纸上画画。画面上只有黑白以及深浅不一的颜色构成全部画面。素描一般是入门时的练习或者作画的草稿。

素描的属性是艺术的基础,它是一切造型艺术的基础,是基础的基础,提高素描水平可以提高你的整体造型能力,提高作品的层次和整体美观,对人物的动态及结构关系都有相当大的作用,学好素描是相当重要的。即使是非专业人士,学素描也能培养艺术修养,锻炼人的观察能力。

素描的属性就是简笔画~

素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。简单来讲,素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
素描:指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方,隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看,中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别。众所周知,白描,是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下,西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此,素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多,但不可否认,西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。